O que acontece quando uma mulher decide que, após décadas de silêncio e insegurança, nunca é tarde para retomar a própria vida? Essa é a faísca de “Mulher em Fuga”, espetáculo que transpõe para o palco a literatura do francês Édouard Louis. Após causar impacto na Flip 2024, a obra de Louis ganha esta adaptação nacional no Sesc 14 Bis, consolidando a presença do autor nos palcos brasileiros — que recentemente também viram a trajetória do próprio escritor ser esquadrinhada pela Polifônica Cia. na peça “Eddy – Violência & Metamorfose”.

A dramaturgia de Pedro Kosovski funde o olhar sociológico do filho, que tenta entender as engrenagens de opressão que esmagaram sua infância, com a voz da mãe, Monique, que finalmente assume o protagonismo de sua ruptura. No centro dessa engrenagem está Malu Galli, que opera uma transformação radical em cena. Recém-saída da sofisticação da novela “Vale Tudo”, a atriz abandona qualquer aura burguesa para encarnar a exaustão e a resiliência de uma mulher marcada pelo “roubo da juventude”. Com uma atuação vigorosa, Galli equilibra a crueza das violências sofridas com a energia de quem decide que o destino não é uma sentença definitiva.

Sob a direção de Inez Viana, a montagem evita o realismo óbvio em favor de uma plasticidade que evoca a memória. O cenário minimalista de Dina Salem Levy e a luz precisa de Aline Santini criam um espaço que respira junto com a personagem, alternando entre a frieza da submissão e a luminosidade da descoberta da autonomia. Nesse campo de batalha emocional, Tiago Martelli — idealizador do projeto e intérprete do filho-narrador — atua como o elo entre a ascensão social pela cultura e a realidade da qual sua mãe tenta fugir. A presença da voz original de Édouard Louis em cenas específicas funciona como uma âncora de realidade, lembrando que o drama encenado é, acima de tudo, um manifesto coletivo.

“Mulher em Fuga” disseca temas urgentes como o isolamento da maternidade na pobreza e o ciclo de relacionamentos abusivos. No entanto, o triunfo do espetáculo reside na ideia de metamorfose. Ao ver Monique romper com estruturas que tentavam silenciá-la, o público não testemunha apenas um drama íntimo, mas um ato de insurreição política e poética. É um teatro de ferocidade afetiva que não quer apenas emocionar, mas celebrar a possibilidade constante de reinvenção, provando que a liberdade é um exercício que pode ser aprendido em qualquer idade.

Três perguntas para…

… Malu Galli

Édouard Louis escreve sobre o “roubo da juventude” e do corpo pela pobreza. Como você trouxe essa questão sociológica para o campo da emoção e do gesto?

O roubo da juventude é tema central no recorte da nossa adaptação. A interrupção dos sonhos, da alegria, da liberdade. Isto está expresso nas cenas, nas imagens que construímos. Sobre o corpo pobre, trabalho a dureza dos gestos e da fala, nas memórias dele sobre a infância, quando a família atravessava a miséria.

Você já comentou que a maternidade é um ponto em comum entre você, a personagem e o público. De que forma a sua experiência pessoal como mãe informou a construção dessa Monique que precisa, em algum momento, se priorizar?

Acho que qualquer mulher que seja mãe compreende a saudade de si mesma, a necessidade de se resgatar, de abrir espaços para si. Isso nos conecta a todas, por mais diferentes que sejam nossas histórias.

A peça fala de uma mulher que decide recomeçar aos 50 anos. Para você, qual a importância de levar aos palcos brasileiros uma história que celebra a autonomia feminina nessa fase da vida?

Celebrar a autonomia feminina em qualquer fase da vida é importante. Qualquer fase da vida de uma mulher é passível de interrupção e, portanto, de reinvenção e libertação. Aos cinquenta anos temos muita experiência, mas também desejos e força, temos tônus. Talvez seja a fase mais potente de uma mulher. E a mais sujeita a apagamento, pelo fato de marcar o fim da fertilidade. Isso no mundo patriarcal coloca a mulher em um não lugar, pois ela perde a “função”. Esse pensamento vai de encontro à pergunta anterior: deixar de ser mãe em potencial também liberta e potencializa outras possibilidades para este corpo.

Sesc 14 Bis – rua Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista, região central. Qui. a sáb., 20h. Dom., 18h. Até 8/2. Duração: 80 minutos. Classificação indicativa: 14 anos. A partir de R$ 21 (credencial plena) em sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades